2025年10月27日至11月10日，由北京市房山文化和旅游局、房山区文学艺术届联合会主办，房山区文化活动中心和房山区美术家协会承办的《写意房山·艺脉传承》房山名家精品美术作品展在北京房山区文化活动中心举办，2025年11月3日在房山区文化活动中心举办了开幕式。 本次展览作品来自于房山区美术家协会的18位实力派知名画家创作的优秀作品100幅，其中国画作品60幅，油画作品40幅，作品题材多为表现房山人文、地貌、风物，也一定程度上展现了房山区美术界的不同艺术风格，并充分的抒发了艺术家对于家乡的充沛情感。这次展览是一次以实际行动贯彻习近平总书记关于美术在城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求的讲话精神；“全面推进乡村振兴”和“推进文化自信自强，铸就社会主义文化辉煌”的艺术展示。 这十几位参展作者年龄自40后至80后的跨度，他们都是房山美术圈创作状态比较活跃的画家，他们常在一起交流学习，交换心得，畅所欲言。这也体现出房山区美术家协会作为房山区最优秀美术交流平台对不同艺术风格的包容性，更体现了这些艺术家真挚而朴素的人文情怀。这些参展作者有的入选了十四届全国美术作品展览，多人次在其他国家级展览中获奖，并且都有自己独立的艺术工作室，进行长期的艺术创作，并多数都担任着艺术教学的工作，培养了很多青年艺术人才。作为参加本次展览的作者，他们都有一个共同的初衷，那就是通过自己平时的积累，以优秀的作品去表现心中的家园情怀，对所生活的这片热土，所经历的山川风物，所感受的风土人情，做一个自我心性的抒发，并且也为了记录生活，展现与传播房山优秀的人文地理、推动乡村文旅融合，担起文艺工作者应有的责任。本次展出以美术为载体，聚焦群众性艺术创作，旨在通过美术作品展览的形式，丰富群众精神文化生活，提升公共文化服务的覆盖面与参与度。 为了让社会更多的艺术爱好者了解“《写意房山·艺脉传承》房山名家精品美术作品展”，了解房山区美术圈活跃画家们的艺术创作，进一步推进乡村美术发展，特将本次参展作者的部分优秀作品进一步展示，以供欣赏： 宁波《护国显光寺》68x68 国画 宁波《英水真武庙》68x68 国画 宁波:祖籍北京、号佩纶草堂主人，毕业于中央民族大学美术学院中国画系，获学士学位，并于中国人民大学哲学系美学专业进修研究生。主功山水，兼写意花鸟，北京美术家协会理事，中央美术学院岳黔山教授工作室助理导师，原解放军艺术学院特聘讲师，河南安阳工学院艺术设计学院特聘讲师，北京市房山区美术家协会副主席兼秘书长，北京市丰台区美术家协会副主席，李可染画院青年画院副秘书长，北京美百学社社长。2019年创立美百学社，致力于打造学院派的创作与教育平台，创作了大量的中国画作品，2023年国家艺术基金项目课题:入选作品《颐园松韵》、《颐和园仁寿殿》。
赤勇《清净世界》68X138 国画山水 赤勇《云锁百草坪》68X138 国画山水 赤勇: 首都师范大学美术学院中国画系研究生毕业。现为中国壁画学会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、房山区美术家协会副主席、意彩画社社长、燕山画院副院长、燕山书画院副院长。 赤勇几十年的艺术实践，对油画、水粉、水彩、版画、国画、设计、摄影等多有涉猎，他的艺术硕士专业选择了国画，他一方面继续稳定地扎实中国画传统根基，一方面积极从事创作。通过努力，赤勇在艺术见解、创作理念、绘画技巧等都达到了一定的高度。品读其作品，引发的思考应不止于画面所展现的虚静、恬淡、寂寞、无为，在精神上或许留给观众更多的思索。在技法研究中，赤勇对纸张选择及肌理处理都做了许多实验性工作，充分利用纸上原来的纤维肌理及水色、粉色在纸面上叠落和相撞所出现的特殊肌理，并反反复复运用染、皴、擦、洗等技法，营造画面虚实，以达到作者所要展现的浑厚、遥远、沧桑之感。
李叶莉《樱花三月》66X66 国画纸本设色 李叶莉《瓶花系列》66X66 国画纸本设色 李叶莉现为中国女画家协会理事、国家一级美术师，中国人民大学艺术学院中国书画高级创作研修班特聘教授，中国林业美术家协会会员，北京美术家协会会员，北京女美术家联谊会副秘书长，北京丰台区文联理事。丰台区美术家协会副秘书长，北京房山区美协女画家艺委会主任。河北省女画家协会副秘书长，《中国书画报》北京双拥艺术中心美术专业委员会研究员。 李叶莉的绘画融合西洋技法，在传统工笔画基础上融入西洋画的色彩过渡技法，将超现实主义风格融入传统工笔画，注重主观情感表达，作品色彩浓重、强烈且鲜明，但整体协调，与古典绘画风格迥异，具有强烈的视觉冲击力。例如《瓶花》系列作品展现出悠远深邃的意境。代表作《银杏斑鸠》通过明暗色彩对比增强画面动感光色效果。
果雷《数朵红云静不飞》68X68 国画 果雷《相伴》68X68 国画 果雷:号骏逸堂主，房山区美术家协会副秘书长，高级美术教师。主攻写意花鸟，兼画山水、人物。尤喜画壮丹、骏马等题材。 果雷作品格调清新、文雅，用笔灵动、自然、博采众家之长，风格独具。近年来作品多次参加国家和地区展览获得好评。 果雷先生在美术课堂注重实践与理论结合，结合地域文化开发特色课程，从技法传授转向内涵挖掘，培养学生热爱传统文化和家国情怀。 果雷先生擅长写意花鸟画，其绘画特点是:造型准确、笔墨老辣、气韵生动。
康宇《粉韵凝丹》63X52 色粉画 康宇《少年郞》48X46 色粉画 自幼习画，北京房山人，2002年考入北京市工艺美校，2009年考入中央美术学院 影像设计专业同年创办康宇画室，一线美术教学17年，从创办以来始终亲自教学，现为房山区美术家协会教育培训委员会副主任、艺直聘全国名师、美术联考状元导师、中国画院签约画家、燕山画院副院长兼秘书长。 第五届致敬英雄全国青少年文化艺术创作教育竞赛获得指导教师一等奖;房山区2024全国生态日文化作品征集中获得特等奖;2025年获得中央美院美术馆青少年美育科研项优秀指导教师;教学成绩优异，培养众多学员考入清华、央美、国美、广美、川美、人大、北航、央民211、985等全国重点高校。
刘庆国《凤凰亭》35X50 丙烯画 刘庆国《二月》50X70 丙烯画 刘庆国，1960年生人，辽宁大连人。1987年毕业于中央美术学院油画系，师从杨洪太，戴士和，杨飞云老师。从1987年起油画和丙烯作品多次参加北京市、全国行业以及中石化系统的展出，并多次获奖。现任中石化美协理事，燕山美术家协会主席。刘庆国认为自己最大的快乐和满足就是绘画，使内心常葆平静澄澈。从儿时第一次拿起画笔到现在，绘画伴随他走过了半个多世纪。面对画布，一切不安和烦恼即刻消散，脑海中只有急迫表现的绚丽世界，对生命的理解和对生活的感受。红尘纷纷扰扰，唯有绘画，岁月静好。一半浅喜，一半深爱。纵使无法把所有的感动，绘成枝叶繁茂，光影斑斓，刘庆国先生他依然会把全部的情感融入笔端，把最真情的感动呈现给大家。 |
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